Les 20 plus grandes chansons des Foo Fighters – classées (2023)

Il y a eu une amertume et un traumatisme entourant le suicide de Kurt Cobain et la rupture ultérieure de Nirvana qui ont résulté dans une grande partie des premiers travaux de Dave avec les Foo Fighters. "C'est juste une chanson très négative sur le sentiment d'avoir été violé ou privé", a déclaré le chanteur.expliquer à Rolling Stonede l'une des offrandes les plus aigres de l'époque. Surgissant entre This Is A Call et Big Me, relativement sucrés, sur le premier album éponyme, I'll Stick Around voit la simplicité et le caractère accrocheur d'une chanson pop traversée par une distorsion irrégulière, tandis que les paroles sur le nez -"Je ne te dois rien / Je n'avais aucune main / Dans ton plan toujours désespéré / Il revient et quand il atterrit / Les mots sont dus"– parlent clairement pour eux-mêmes.

Il existe une école de pensée qui dit que le cinquième et dernier single de There Is Nothing Left To Lose présente les Foos sous leur meilleur jour. En effet, Dave lui-même a depuis qualifié la chanson de « merde » et le groupe est rarement revenu sur un territoire aussi doucement flou au cours des années qui ont suivi. Cependant, à un moment donné, il perdure, faisant un clin d'œil au phénomène Britpop de renommée mondiale qui était encore en pleine pompe lors de l'enregistrement. Traitant du désir universel de rentrer chez soi et mettant en vedette un remplissage de batterie qui aurait pu être extrait directement du Wonderwall d'Oasis, c'est Foo Fighters dans son populisme le plus efficace : à déguster de préférence avec une bière blonde à la main et les bras autour des épaules de vos meilleurs amis.

Bien qu’il y ait un argument selon lequel la construction plus subtile et les gains fulgurants du morceau de l’album Dirty Water sont en fait le point culminant du neuvième LP Concrete And Gold, il est pour nous complété par le coup plus large et l’énergie plus maniaque du premier single Run. Mariant des progressions d'accords à la Beatles, une attitude punk élastique et des cris de joie noise rock chaotique à un message étonnamment sérieux sur le réveil et la saisie du moment, Run ressemblait à une déclaration sauvage et de gauche de la part de ces habitants de stade établis et a continué à gagner. le GRAMMY de la meilleure chanson rock en 2018. Son clip vidéo pour une maison de retraite est un autre superbe effort, mettant en vedette l'un des moments NSFW les plus drôles de mémoire récente.

En écho à son inspiré 2004Collaboration entre robotsavec Dave, l'apparence d'un inimitableMotörheadle leader Lemmy Kilmister en tant que conducteur de la White Limo éponyme dans le clip vidéo filtré en VHS a conféré au morceau un sentiment de fraîcheur irréprochable avant même qu'il n'ait vraiment atteint le rythme. Heureusement, les percussions fracassantes de Taylor et l’attaque à trois guitares garantissent qu’il se transforme en une sorte de monstre de rock du désert sous stéroïdes que le hellraiser anglais a sans aucun doute approuvé. Avec des couplets hurlants et des refrains poing en l'air, c'est le genre de banger tête baissée sans vergogne métallique que de nombreux fans souhaiteraient que le groupe sorte plus souvent.

Placé à dessein comme dernier morceau de Wasting Light, Walk était une chanson sur laquelle Dave s’était assis quelques années auparavant avant de se rendre compte qu’elle correspondait parfaitement aux thèmes du septième album : temps, nostalgie et seconde chance. Invoquant les prétendants pop-rock des années 90, She's So High de Tal Bachman et mettant en évidence Rami Jaffee aux claviers, il y a une vraie chaleur et une texture dans sa couleur sépia et sa positivité thématique. Ce puissant pont (« Je danse sur ma tombe / Je cours à travers le feu / Pour toujours, quand / Je ne veux jamais mourir ») témoigne à la fois de la riche histoire du groupe et de l'espoir pour de nombreuses années à venir. Et même si le clip vidéo inspiré de Falling Down peut sembler incongru pour la chanson, il reste néanmoins amusant.

On se souvient peut-être mieux de la collaboration dans un clip vidéo d'inspiration tordue avec Jack Black (agissant aux côtés de Dave dans le rôle de rednecks caricaturaux entrant dans une chambre de motel sombre, s'inspirant d'une variété de perruques et de lingerie attrayantes et procédant à la destruction de l'endroit), Low se trouve également être la chanson la plus heavy du groupe. Arrive comme un turbocompresséDeftonsnuméro, il parvient à parcourir la ligne la plus fine entre menace bouillonnante et subversion séduisante. La voix lascive et gémissante du leader évoque le premier Chino Moreno, tandis que les riffs de duel tourbillonnent en stéréo glorieuse comme les regrets à moitié rappelés d'une dure nuit à la sauce.

Un écart inattendu et progressif qui est arrivé comme premier single du septième album Wasting Light (le premier de l'ère post-Greatest Hits du groupe), Rope ressemblait à une riposte directe à ceux qui prétendaient que nous avions déjà vu tout ce que Foo Fighters avait à offrir. Superposition d'une collection de rythmes et de riffs qui semblent à peine tenir ensemble, des couplets haletants (‘Ces prémonitions m’ont fait pleurer / Quitte ta condition, cette position ne fait pas de mal’) et un sporadique« OUAH ! »cela ressemble à Dave canalisant la légende de la soul James Brown à travers une pédale de distorsion, nous sommes payés avec une ligne de refrain –« Donne-moi une corde, je me détache, je m'accroche à toi » –c’est de l’or pur pour le stade.

Les détracteurs qui considèrent les Foos comme un pop-rock de viande et de pommes de terre destiné aux masses devraient revenir directement à leur premier album pour une meilleure compréhension de leur genèse complexe. Sorti pour la première fois sous forme d'une rare promotion de 12 pouces le 8 janvier 1995 jusqu'àConfiture de perlesSelf-Pollution Radio du leader Eddie Vedder, épuisé était une déclaration boueuse de six minutes étouffée par le fuzz et chargée de la même solitude bruyante que Dave avait aidé à comparer avec Nirvana.In uteromoins de deux ans plus tôt. Rétrospectivement, la chanson visait davantage à purger les ténèbres du passé récent qu’à indiquer la voie à suivre pour les Foos, mais elle reste tout aussi puissante que lors de sa première sortie.

Même si le son tintant, mid-tempo, presque post-punk du deuxième single de One By One semblait être un pas en arrière par rapport à l'impact dévastateur de All My Life (et à la lourdeur répandue dans une grande partie du reste de celui-ci). LP), son message de continuer même face au doute de soi et à l'adversité reste l'un des Foos les plus puissamment affirmatifs.« Est-ce que je reste ou je m’enfuis / Et je laisse tout derrière moi ? »» demande Dave alors que les guitares cascadent, s'entrelacent et dérivent avec un sentiment de possibilité psychédélique qui correspond au clip kaléidoscopique.« C'est dans des moments comme ceux-ci qu'on réapprend à vivre / C'est dans des moments comme ceux-ci qu'on donne et redonne / C'est dans des moments comme ceux-ci qu'on réapprend à aimer. »Assez.

Le single le plus mélodique, le plus décontracté et le plus adapté à la radio des Foo Fighters – arrivant comme le premier de There Is Nothing Left To Lose – a sans doute émergé d'un lieu d'incertitude de la part du groupe qui était en train d'essayer de remplacer le guitariste Franz Stahl tout en essayer le batteur Taylor Hawkins sur disque pour la première fois. Bien que Dave ait déclaré que la chanson était en fait l'une de ses moins préférées sur le LP, sa représentation inspirante d'un groupe'à la recherche d'un signe de vie'et ce clip vidéo hilarant et hallucinogène (avec une première apparition deTenacious D) a vu Learn To Fly porter les Foo Fighters vers de nouveaux sommets délirants.

Ayant déménagé à Los Angeles environ un an avant le début de l'enregistrement du troisième album de Foos, le titre principal de cet album montre le leader en colère contre les innombrables contrefaçons et contrefaçons d'Hollywood. Possédant un air fanfaron strident et un sens de l'humour plus cinglant que ce qui l'avait précédé, des lignes comme : «Je suis impressionné, quelle belle poitrine / Je n'ai jamais eu l'intention de faire une grande scène' et, 'Ouais, mais que fais-tu quand tu n’es qu’une autre drag queen vieillissante ?’(une phrase que Courtney Love semblait convaincue était ici) est hérissée d'un esprit provocateur. Le refrain - 'Empilez les acteurs morts / Empilés jusqu'aux chevrons / Alignez les salauds / Tout ce que je veux, c'est la vérité'– réaffirme la place du groupe en tant qu’homme improbable parmi l’élite américaine des célébrités, finalement bourgeoise.

Le premier single des Foo Fighters est aussi sans doute la distillation ultime de ce dont ils parlent. Mariant une mélodie power pop à un rythme de bar et à des six cordes carrément grungy, This Is A Call a établi le modèle pour pratiquement tout ce qui allait suivre. Les paroles sur le Ritalin, les ballons, les jolis ongles et le troc des kystes et des mollusques sont pleines de la même merveille enfantine subvertie que les classiques du Nirvana comme Polly, mais quand Dave déclare"C'est un appel à toutes mes démissions passées", il atterrit avec plus d’espoir propulsif qu’une introversion douloureuse. Un quart de siècle plus tard, cela reste un puissant appel aux armes pour la base de fans indéfectible des Foos.

L’une des plus belles compositions des Foos est aussi l’une des plus sous-estimées. Ode douce à la ville nord de Seattle – et aux merveilles qu'elle a apportées à Dave après son déménagement dans l'Ouest – Aurora n'a jamais été un single officiel, mais il est devenu un favori des fans au fil des ans. "C'est certainement l'une de mes chansons préférées que nous ayons jamais composées",Dave a noté. « Au niveau des paroles, c'est juste une sorte de gros point d'interrogation, mais les mots sonnent bien et c'est un regard nostalgique sur Seattle et la vie que j'ai eue autrefois. Cette chanson remet probablement en question le sens de la vie. C'est probablement la chose la plus lourde que j'ai jamais écrite. Collez-le à côté d'Everlong sur votre playlist Foos pour une comparaison étonnamment favorable.

"Mes héros étaient des gens ordinaires, et les gens pour qui j'ai beaucoup de respect ne sont que des gens ordinaires et solides."Dave a commentésur l'inspiration derrière le troisième single de The Color And The Shape. « Des gens sur qui vous pouvez compter. » Alors que le groupe était en difficulté en raison du départ du batteur William Goldsmith lors de l'enregistrement de l'album et que Dave lui-même était contraint de se retirer derrière le kit, il y avait beaucoup de choses à lire en termes de valeur de loyauté et de fiabilité à l'époque. Au fil des années, la batterie, la basse et la guitare de My Hero sont devenues représentatives des groupes de rock les plus fiables : légers sur le drame mais lourds dans les sensations.

Il y a une simplicité contagieuse, semblable à celle d'un jingle, à propos de l'album éponyme Big Me que les Foos eux-mêmes ont reconnu avec ce clip vidéo de riffing commercial Mentos bien-aimé et gagnant du VMA avant que quiconque n'ait la chance de pisser. Apparemment écrit alors que Dave jouait encore de la batterie pour Nirvana, l'influence de Kurt Cobain est claire sur l'une des mélodies les plus ingénieusement faciles du leader et sur des paroles répétitives abstraites (largement absurdes) qui ne font que renforcer l'éclat du pop-rock. Là où les paroles de Kurt étaient si souvent empoisonnées, Dave se démarquait vraiment ici avec un sentiment de fantaisie bien-être capable de conquérir même les oreilles les moins endurcies.

S'ouvrant sur un passage mélancolique ouvertement redevable à While My Guitar Gently Weeps des Beatles et se terminant par cette demande furieuse de'Qui es-tu?" faisant un clin d'œil au tristement célèbre smasher de The Who intitulé le même, The Pretender donne l'impression que les Foo Fighters revendiquent l'immortalité du rock'n'roll. Produit par le légendaire Gil Norton et doté d’une énergie dévastatrice singulière, il a conquis les quelques voix dissidentes de notre communauté affirmant que ce groupe n’avait pas ce qu’il fallait pour être de vrais Monsters Of Rock. Ironiquement, Dave lui-même a noté que le morceau a été inspiré inconsciemment par la chanson de Sesame Street, One Of These Things Is Not Like The Other. Nous serions ravis de voir Kermit la grenouille sauter dans la fosse pour ça !

L’excès de sérieux et la sentimentalité sirupeuse n’ont jamais particulièrement alourdi la musique des Foo Fighters, mais lorsqu’ils laissent échapper une émotion palpitante, peu de tenues le font mieux. Inspiré par le temps passé en campagne électorale avec le candidat démocrate à la présidentielle de 2004, John Kerry (qui a finalement perdu face au deuxième mandat de George W. Bush), le double album de 2005, In Your Honor, a toujours trouvé le groupe débordant de conviction. Le premier single Best Of You a d'abord été perdu dans un mélange d'inspiration, mais sur l'insistance de leur manager, le morceau a été déterré, complété et est devenu un succès mondial, même repris par Prince lors de son spectacle à la mi-temps du Super Bowl XLI. Si seulement le reste de In Your Honor avait une puissance émotionnelle aussi bien concentrée.

Avec le recul, il semble ahurissant que le premier single deLa couleur et la formeaurait pu être autre chose que l’épopée et définitive Everlong. Là où ce chef-d'œuvre montrait la profondeur de la pensée et des sentiments dans le son des Foo Fighters, cependant, c'était le sentiment d'élan immédiat et fracassant et la catharsis du poing en l'air de Monkey Wrench qui les propulseraient, à plus court terme, vers la cour des grands du rock. Fait intéressant, comme Everlong, Dave a déclaré à Mojo que la chanson avait été inspirée par son mariage raté à l'époque. « Il s'agit de vivre avec quelqu'un et d'avoir le sentiment de vivre dans une putain de cellule », a-t-il estimé. "Et puis j'ai fini par divorcer." Cet incroyable pont à un souffle (« Une dernière chose avant d’arrêter ! / Je n'ai jamais voulu plus que ce que je pouvais mettre dans ma tête ! / Je me souviens encore de chaque mot que tu as dit / Et de toutes les conneries qui sont venues avec ça ! / Pourtant, il y a une chose qui me réconforte / Depuis que j'ai toujours été en cage et maintenant je suis libre !') reste leur moment le plus brillamment hérissé.

Même si la chaleur liée à Nirvana était là depuis leur création et que les trois albums précédents (dont chacun a remporté le prix respectif de l'album de l'année de K!) étaient des grands de tous les temps, c'est One By One qui a vraiment explosé- a stimulé l'ascension finale des Foos vers la mégastar. Le grunge des années 90 a été laissé de côté, remplacé par un hard rock lourd et poli qui allait bientôt les catapulter à la une des journaux des festivals et dans les stades."Plus près du prix au bout de la corde",comme Dave le pense sur le premier single palpitant de l’album. Il y a une frustration haletante qui brûle à travers les couplets de All My Life et sur ce riff rayé qui n’est pas tout à fait résolu par le refrain anthémique. Avec le recul, cette déconnexion semble intentionnelle, alors que le groupe est aux prises avec cette période frustrante avant de se répandre correctement dans le grand public :'Quand ça arrive / Quand ça est enlevé.’ C’est d’autant plus doux lorsqu’on le crie sur scène de nos jours : une reconnaissance de la dure tâche pour atteindre le sommet et une célébration de la poudre à canon maintenant qu’ils sont là.

C'est peut-être un choix prévisible, mais avec Foo Fighters, il ne peut y avoir qu'un seul numéro un. Écrit au cours de l'une des périodes les plus sombres de la vie de Dave Grohl – Noël 1996, alors qu'il venait de divorcer de la photographe Jennifer Youngblood, s'écrasait sur le canapé d'un ami et faisait face à un avenir incertain avec les Foos –Pour toujoursest un témoignage irrésistible et évocateur du pouvoir de l'amour (même lorsqu'on vient juste de s'en souvenir) pour éclairer les ténèbres. Accompagné initialement d'un excellent clip vidéo singeant Evil Dead, le morceau est devenu un énorme favori en live au fil des années, qu'il soit interprété avec le groupe au complet ou par Dave en solo. L'animateur légendaire du Late Show, David Letterman, la considérait comme sa chanson préférée et a demandé au groupe de l'interpréter à plusieurs moments cruciaux vers la fin de sa carrière. Mieux encore, le puissant Bob Dylan a un jour complimenté Dave pour son génie, suggérant qu'il pourrait même apprendre Everlong lui-même. Les éloges ne vont pas beaucoup plus haut que cela.