Décennie : Sofia Coppola sur « Lost in Translation » (2023)

EDITOR’S NOTE: Every day for the next month, indieWIRE will be republishing profiles and entretiensdes dix dernières années (dans leur format rétro original) avec certaines des personnes qui ont défini le cinéma indépendant de la première décennie de ce siècle. Aujourd'hui, nous allons revenir en 2003 avec une interview que Wendy Mitchell d'indieWIRE a eue avec Sofia Coppola lors de la sortie de son "Lost in Translation", qui a ensuite reçu de nombreuses nominations aux Oscars et une victoire pour le scénario de Coppola.

Sofia Coppola parle de "Lost In Translation", son histoire d'amour qui n'est pas "nerdy"

Sofia Coppola sur le tournage de "Lost in Translation" avec Bill Murray. Photo publiée avec l'aimable autorisation de Focus Features.

"Perdu dans la traduction" de Sofia Coppolas'est avéré être un succès en deuxième année, avec principalement des critiques élogieuses, une course lucrative au box-office, plusieurs victoires aux Golden Globe et une multitude de nominations aux Oscars. Le film suit l'amitié improbable et de plus en plus intime entre deux Américains coincés à Tokyo : Bob (Bill Murray) est une star de cinéma vieillissante qui gagne rapidement de l'argent en apparaissant dans des publicités sur le whisky, et Charlotte (Scarlett Johansson) est une jeune diplômée confuse quant à son projet de vie et la plupart du temps ignorée par son mari photographe (Jean Ribisi), qui est en ville pour affaires. Décalage horaire, confus et solitaires, Bob et Charlotte se retrouvent au bar de l'hôtel où ils séjournent, l'élégant Park Hyatt de Tokyo. Bientôt, ils se lient sur les différences culturelles, se précipitent dans les bars de karaoké avec les copains japonais hipster de Charlotte et tombent amoureux l'un de l'autre. Bien que leur relation puisse définitivement être décrite comme "intime", il n'y a pas de sexe impliqué. En plus d'être une romance atypique et un instantané culturel de Tokyo, "Lost in Translation" est aussi une comédie à rire aux éclats, grâce à la performance impeccable de Bill Murray.

Le film est évidemment personnel pour Coppola, qui a passé du temps à Tokyo il y a plusieurs années, travaillant dans la photographie et la mode. La rédactrice en chef d'indieWIRE, Wendy Mitchell, lui a récemment parlé des inspirations du film, des défis du tournage à Tokyo et de l'étrange lien entre ses personnages principaux.

indieWIRE: Qu'est-ce qui vous a inspiré pour faire « Lost In Translation » ?

Sophie Coppola: Depuis un moment, je voulais faire un film à Tokyo. Je connaissais le décor. Je voulais tourner à l'hôtel Park Hyatt, et je voulais [to shoot] le néon la nuit, et je voulais faire quelque chose de romantique. Je voulais faire une histoire d'amour sans être ringard. Mais cela vient surtout du temps que j'ai passé là-bas quand j'étais plus jeune.

indieWIRE: Vous travailliez dans la mode à Tokyo ?

Coppola: Je prenais des photos, et aussi mon ami et moi avions cette entreprise de vêtements appelée Milk Fed.

iW: Visitez-vous toujours Tokyo ?

Coppola: J'aime toujours y aller. Beaucoup de gars dans le film, comme Charlie Brown, sont des gens que je connais depuis des années. L'idée de "Lost in Translation" a vraiment commencé quand j'ai vu Charlie jouer "God Save the Queen" dans un bar karaoké. J'ai dit: "Je dois mettre ça dans un film."

iW: Pourquoi le Park Hyatt en particulier était-il un bon cadre ?

Coppola: J'y ai séjourné pendant un"Vierges Suicides"tournée promotionnelle/presse. C'est juste l'un de mes endroits préférés au monde. Tokyo est tellement mouvementée, mais à l'intérieur de l'hôtel, c'est très silencieux. Et le design de celui-ci est intéressant. C'est bizarre d'avoir ce bar new-yorkais… la chanteuse de jazz… le restaurant français, le tout à Tokyo. C'est cette étrange combinaison de différentes cultures.

iW: Pouvez-vous nous parler un peu des autres lieux du film — le look de Tokyo que vous essayiez de capturer ?

Coppola: Je voulais qu'il soit basé sur l'apparence d'un instantané. J'ai parlé avecLance Accord, notre grand DP, sur la façon dont nous voulions le filmer avec un petit appareil photo léger afin que nous puissions être mobiles. Le film était un ASA plus élevé, vous n'aviez donc pas à l'allumer. On pouvait entrer dans un club sans que les gens s'en aperçoivent vraiment, c'était presque documentaire pour certaines scènes. Vous ne pouvez pas obtenir la permission de tirer dans le métro là-bas. L'idée était d'être furtif et de tirer sur les gens et de courir dans Tokyo avec quelques membres d'équipage. Je voulais que le film ressemble à ce que Tokyo m'a semblé lors de ma visite.

iW: Avez-vous déjà pensé à tourner en DV à cause de vos contraintes d'espace, de lumière, etc. ?

Coppola: Ouais, mon père [Francis Ford Coppola] a essayé de me convaincre. Il a dit: "Ils n'auront même pas de film bientôt, autant s'y habituer!" C'est M. High-Def, il est vraiment dedans. J'y ai pensé parce que ça n'aurait pas été intrusif, mais pour ça je voulais qu'il soit filmé, parce que c'est comme un souvenir et une histoire d'amour.

iW: Quels étaient les challenges du tournage à Tokyo ? Aviez-vous un équipage majoritairement japonais ?

Coppola: Je pense que le plus gros défi était de travailler avec notre calendrier (27 jours) et notre petit budget. [Coppola n'a pas voulu divulguer le budget exact, disant seulement que c'était "quelques millions de dollars".] Parce que l'hôtel avait des invités, les heures étaient tout simplement folles. Mais avoir un équipage majoritairement japonais et ne pas parler japonais était définitivement compliqué.

iW: Comment avez-vous surmonté la barrière de la langue ?

Coppola: Mon DA était bilingue, mais tout prend quand même beaucoup plus de temps. Il y a juste les différences culturelles, la formalité des choses là-bas. Si vous voulez juste demander à l'extra en arrière-plan de bouger un peu, tout prend plus de temps. Vous pouvez offenser les gens sans le savoir. Nous tournions en retard à un endroit, nous n'avions qu'environ 10 minutes de retard - tout à fait normal pour les tournages américains, mais là, nous les avions totalement manqués de respect. C'était donc définitivement un défi de surmonter tout cela. Mais ça a fini par être vraiment amusant.

iW: Est-ce que quelque chose qui s'est passé pendant le tournage a inspiré des ajouts au film ?

Coppola: J'adorais l'ouvrir donc si on voyait un endroit cool on pouvait le filmer. Le politicien japonais qui fait signe à Bob dans la rue, ce n'est pas grand-chose, mais je ne le savais pas. Nous trouverions simplement des choses comme ça et les ajouterions.

iW: Je voulais parler un peu du casting. Pourquoi étiez-vous intéressé à poursuivre Bill Murray dans ce rôle romantique principal?

Coppola: J'ai toujours aimé le voir dans des films et j'ai toujours voulu travailler avec lui. Il a ce côté doux et adorable. J'ai pensé que ce serait drôle de le voir dans ce petit kimono au Japon, où il n'est vraiment pas à sa place.

iW: Et avec Scarlett [Johansson], comment étiez-vous sûr qu'elle pouvait gérer un rôle aussi charnu même si elle est encore une adolescente ?

Coppola: Je l'ai toujours aimée dans« Manny & Lo »,comme une jolie petite fille avec cette voix rauque. Il y a juste quelque chose à propos d'elle, elle fait bien ce personnage cool et sage. Elle semble juste plus âgée qu'elle ne l'est. Il y a une qualité innée.

iW: Qu'est-ce qui a déclenché l'idée de ces deux personnages qui ont ce lien étrange ?

Coppola: Pour tout le monde, il y a ces moments où l'on passe de belles journées avec quelqu'un auquel on ne s'attend pas. Ensuite, vous devez retourner à votre vie réelle, mais cela vous marque. C'est ce qui le rend si génial et agréable.

iW: Une partie de la nature puissante de leur relation est qu'elle est éphémère.

Coppola: Ouais, c'est juste pour ce moment. Et parfois, avec des étrangers, vous pouvez leur dire quelque chose que vous ne pourriez pas dire à quelqu'un que vous connaissez. Mais j'ai juste aimé ces brefs moments de connexion quand ils se sentent si déconnectés.

iW: Avez-vous déjà envisagé une version de l'histoire dans laquelle ils étaient physiquement intimes ?

Coppola: J'ai aimé cette relation. J'ai eu des amis comme ça où vous avez un flirt mais vous n'êtes que des amis. Je voulais que ce soit plus innocent. S'ils couchaient ensemble, cela amènerait la réalité.

iW: Avez-vous beaucoup travaillé avec le casting avant de commencer à tourner ?

Coppola: J'ai fait une répétition avec Scarlett et Giovanni, mais Bill et Scarlett se sont rencontrés à Tokyo donc je suis content que ça ait semblé marcher entre eux. Nous avons juste sauté dedans. Nous avons beaucoup improvisé. Bill est doué pour l'improvisation.

iW: Vous souvenez-vous de quelque chose de spécifique que Bill a proposé ?

Coppola: Quand [Bob et Charlotte] sont au bar à sushis, je venais d'écrire "il essaie de la faire rire". Bill vient de partir.

iW: Y a-t-il quelque chose que vous avez appris sur "Virgin Suicides" qui vous a aidé à faire ce film ?

Coppola: Celui-ci semblait tout aussi dur. Je pense qu'il y a des moments où vous pensez que vous n'allez pas vous en sortir, mais vous savez que vous l'avez fait la dernière fois, donc ça aide. Vous l'oubliez en quelque sorte après avoir terminé le tournage. Vous êtes comme, "Comment ai-je fait?" Je savais que ça marche même s'il semble que ça ne va pas.

iW: Est-ce que vous etSpike Jonzé[Le mari de Coppola] se donne-t-il des conseils ?

Coppola: On parle vraiment de trucs, mais je suis assez têtu, je ne pense pas qu'on aime vraiment se faire conseiller [rires]. Mais c'est bien de parler de vos idées.

iW: Et ton père ?

Coppola: Ouais, c'est comme mon professeur, mon conseiller, je lui parle beaucoup. Si un problème survient, il est génial dans les premières étapes lorsque j'essaie de le résoudre. Il dit à mon frère [Roman] et à moi qu'il suffit de vouloir que cela se produise. Même si vous ne faites que commencer et que vous n'avez pas d'argent, allez-y et tout tombera. Cela vous donne en quelque sorte la confiance. Il est également doué pour le montage, comme les premières coupes, c'est son domaine d'expertise.

iW: Que penses-tu que tes amis tokyoïtes penseront de « Lost in Translation » ?

Coppola: Je suis curieux. Ils riront quand ils verront Charlie chanter. Pour [les Américains], c'est tellement exotique, et je me demande si c'est comme si je regardais un film sur L.A. J'espère qu'ils l'aimeront. Comme les traductions ou les malentendus, l'équipage pensait que c'était drôle, pas offensant.

iW: La musique vous semble très importante en tant que cinéaste. Comment avez-vousKevin Boucliers[ancien cerveau de My Bloody Valentine] impliqué dans celui-ci ?

Coppola: j'ai commencé à travailler avecBrian Reitzelqui était le superviseur musical de "Virgin Suicides". J'ai commencé à lui parler du script quand j'écrivais, et il m'a fait tous ces CD de compilation, juste le genre de musique dont nous parlions. J'ai toujours aimé My Bloody Valentine, et Brian a pensé à approcher Kevin Shields, ce qui était vraiment excitant. Je travaille assez étroitement avec Brian. Je voulais que ce soit moins comme une partition et plus comme ces mixtapes qu'il avait l'habitude de me faire. Ils me rappelaient Tokyo, ils ressemblaient à de la dream pop. C'est ce son mélancolique et romantique dans lequel Kevin Shields est si doué.

iW: J'adore la scène où Bill Murray chante "More Than This" de Roxy Music au bar karaoké. Comment cette chanson a-t-elle été sélectionnée ?

Coppola: C'est drôle, nous étions au karaoké et Bill et moi parlions justement de notre amour pour cet album [Roxy Music's "Avalon"]. J'ai dit: "Voulez-vous le chanter pour moi?" Alors il l'a fait, et j'ai pensé que c'était si gentil que nous l'avons filmé, et heureusement, nous avons obtenu la permission de l'utiliser dans le film.

iW: Alors, qu'est-ce que tu fais ensuite ?

Coppola: Je songe à recommencer à écrire. Je tergiverse. Je travaille toujours avec Focus pour promouvoir ce film. Un de ces jours, je me remettrai à l'écriture, mais je vais remettre ça un peu plus longtemps.

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